阿拉斯加是北美五十个州中仅有的两个海外州之一，同时也是面积最为辽阔的一个，比东三省加起来还要大上五分之一。
不过乐队巡演的目的地，并非是距离北极只有一个海峡之隔的巴罗，而是阿拉斯加南方，靠近太平洋海岸的城市安克雷奇。
选择这里，一方面是因为安克雷奇的人口比较多，阿拉斯加全州大约七十万人口中，有接近一半都生活在安克雷奇或者附近的小镇上。
另一方面，乐队也没有兴趣去北冰洋沿岸，感受来自北极圈的严寒。
就像格兰陵岛的演出一样，乐队的目的地同样是格兰陵最南部的港口城市。
据说在阿拉斯加最北部，经常可以用肉眼看到北极的极光，非常的壮观。
但再美的景色，如果要让自己遭罪，被寒风和暴雪摧残一番，无论是罗杰，还是安妮和胖子，都没有那个雅兴。
一月底的天气已经开始有了转暖的迹象，但在这样的高纬度地区，气温也常常保持在零下。
在制订巡演计划的时候，考虑到北部的气候问题，这一段的行程难得地放缓了节奏，每一站的休息时间都比那些低维度城市多了1~2天。
刚刚抵达阿拉斯加的第一天，乐队自然没有任何的排练任务。
胖子身上的脂肪，天然就是对抗寒冷的最佳保护，这个不怕冷的家伙一大早就迫不及待地离开了酒店，说是要去“采风”。
罗杰也醒得很早，不过却没有出门的兴致，无聊之下，干脆拿起贝斯，在房间里随意地弹奏着。
算不上是练习，只能说是消遣。
不考虑任何技法、乐理、或者其它有的没的，肆意地即兴弹奏，想到哪就弹到哪。
多少能起到一些保持手感的效果，但更多地还是为了打发时间的玩乐。
每一个乐手都会这么做，区别只在于是偶尔，还是经常如此。
通常而言，一支乐队中，负责作品创作的那位乐手，或许会尝试得更多一些。
在这种全无目的的即兴演奏中，偶尔就有可能得到一段不错的旋律，加以改编和扩充，就会成为一支完整的歌曲。
当然，并非每一位创作者都喜欢这种创作方式，就像写小说一样，有些人喜欢编写好详细、完整的大纲，然后一丝不苟地在框架内填充细节。
而有的人，则只做好基本的设定，然后自由发挥。
至于罗杰这样的“玩法”，若是比喻成写作，就像是只起了一个开头，甚至只有一个标题，然后想到哪写到哪，完全没有丝毫计划。
当然了，罗杰名义上扮演者乐队的创作者角色，但实际上那些歌都是“搬运”而来。
虽然罗杰也会偶尔尝试着写一些自己的作品，但写出来的那些，都被罗杰锁进了罗杰-克里斯蒂安庄园的保险柜里，弃之不用。
刚刚来到这个世界时，罗杰的乐理水准只能说是刚入门的程度，这还是托了前身的福，继承了那个从楼梯上摔死的罗杰-克里斯蒂安的记忆，才拥有的能力。
但这些年来，虽然“创作者”这个身份是在扮演，但为了演好这个角色，罗杰也一直在学习，补充着自己这方面的短板。
或许是自己在音乐上的“天赋”确实出色，罗杰的进步很快，也确实写出过不少完成度很高的作品。
甚至其中最出色的那一批，哪怕是以罗杰带到这个世界的那些作品的水准来衡量，也称得上“优秀”。
但罗杰仍然没有将这些作品拿出来的打算。
这是因为自己带到这个世界的作品已经足够多了，其中水准在“优秀”级别，或者更高的作品，自己的乐队这辈子都唱不完。
如果自己创作出类似《天堂的阶梯》、《月之暗面》、《波西米亚狂想曲》这一级别的神作，或许会是另一回事。
但普通的优秀作品，根本没那个必要。
举个不那么恰当的例子。
众所周知，《冰与火之歌》系列的作者乔治-马丁是《指环王》系列作者托尔金的粉丝，也不止一次地在公众场合承认，自己的作品和《指环王》没有任何可比性，完全不在一个档次上。
（乔治-马丁自己说的，不是我说的。）
若是乔治-马丁带着《指环王》系列的记忆，穿越到了另一个没有《指环王》的世界。
他会选择发表自己的作品，还是自己偶像所写的，更加优秀的《指环王》？
这是毫无疑问的。
在完成了《指环王》之后，在稍逊一个档次的选择上，他会选择自己的作品，《冰与火之歌》系列，还是完善了《指环王》世界观的《霍比特人》、《精灵宝钻》系列？
罗杰不清楚别人会怎么选，但自己的选择，是后者。
除非，自己也能拿出不逊色于前世偶像最伟大代表作的顶尖作品。
然而，这很难。
一首伟大歌曲的诞生，或许不需要多么才华四溢、天赋惊人，也不需要多么深厚的积累，但那偶然之间的灵光一闪，却是需要很大的运气。
比如说，披头士乐队公认最伟大的作品《Yesterday》，就是保罗-麦卡特尼梦到的一段旋律，在此基础上改编完善。
但换个角度来想，没有足够的天赋和积累，根本不可能出现所谓的“灵光一闪”。
罗杰根本不清楚，自己的能力，是不是已经足够，只差一点运气，又或者是积累还不够深厚。
总之，罗杰想要的那种“灵光一闪”，至今为止还没有出现过。
零散的旋律碎片不断响起，罗杰低着头，双眼紧闭，手指无意识地在琴弦上拨动着。
小巧玲珑的音箱中响起的并非是圆润的低音，而是偏向于中高频的音色，非常接近于吉他的音频区间。
对于大多数摇滚乐的贝斯手来讲，这个音频区间都是很少用到的。
当然，这并非绝对，若是有那个雅兴，你想把贝斯的音频调到纯粹的高音区，从原理上来讲也不是不行，只不过那是否还能叫贝斯，就值得探讨一番了。
大多数乐队中，主要的创作者都是吉他手或者键盘手，这是由歌曲主旋律的音频区间所决定的。
这两种乐器的“主音区”，都恰好在人耳听力最敏感的范围之内，而且能够形成连贯而完整的旋律。
贝斯的主音区过低，而鼓则难以形成完整、连贯的旋律，因此，在大多数乐队中，都不会让贝斯手和鼓手作为主要创作者。
至于主唱……
他们懂怎么写歌吗？
负责美如画就够了，写什么歌，写什么歌，写什么歌！
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