巡演上的合作只是小事。
对于这次的巡演，无论是罗杰，还是乐队的其他人，都不算是重视。
除了履行合约之外，这次巡演更主要的目的是不要让乐队的巡演中断太长时间。
通常而言，当红歌手和乐队，都是在不断的演出、出专辑、演出、出专辑中循环渡过的。
别说两年没有演出了，就是一年没有演出，都是极为罕见的事情。
像鲍勃迪伦这种每年演出至少百场以上，堪称劳模的典范暂且不提，绝大多数北美当红歌手，每年都会有十到五十场不等的演出计划。
低于这个数字，要么是粉丝数量太少，不足以支撑起巡演的需要。
要么是钱赚够了，有隐退的打算。
当然，也有像乐队这样的例外，忙得没时间。
原因无他，罗杰想搬运到这个世界来的歌太多了，光是制作专辑的计划书、录歌、宣传等等，就要占掉相当多的时间，哪还有时间去为巡演做排练
虽然说小场的巡演不排练也行，演出之前花上几个小时简单地过一遍流程，剩下的就等到演出当天即兴发挥，这种做法其实在乐坛是相当普遍的。
但是这样做，无疑会降低演出的质量，而且降低的不是一点半点。
大部分歌迷不在乎，只要能在现场和偶像们一起嗨起来，就足以满足，哪怕为此掏空腰包也在所不惜。
但这种敷衍的态度，对乐队本身的事业其实是有着相当大的损害的。
小场次的演出敷衍了事，当这成了一种习惯，接下来就是在大型演出中应付差事，再到专辑
渐渐地，歌迷们就不会继续买账了。
在娱乐圈混，敬业确实不是值得夸赞的品质，只是最基本的基础。
像是什么演唱会假唱、拍戏全程用替身，后期直接抠图等等，这种奇葩事在北美只要发生一次，就会被所有粉丝列入黑名单。
出于各种各样的考虑主要是时间不够乐队内部的共识很简单，在未来的三到五年内，保持一定的演出场次就够了，不举行大规模的巡演。
更多的时间，主要还是放在专辑制作上。
做出这个选择的理由其实没什么特别的，在二十一世纪初的这几年，出专辑比举办巡演更赚钱。
很质朴的理由，谁也不会嫌钱多。
尽管实体唱片业受到数字唱片冲击，整个产业已经开始出现了萎靡的征兆，但也仅仅只是征兆。
在萎靡到出唱片的利润低于巡演利润之前，乐队的工作重心都会放在专辑，而不是演出上。
至于这个过程要多久，所有人都无法做出准确的推论。
即使罗杰靠着前世的记忆，也只能推断出还需要五到十年。
不提两个世界截然不同这一点，罗杰前世也没有刻意去关注过这方面的消息，能知道个大概就不错了，怎么可能记得准确的时间。
反正不管怎么样，至少在巡演变成乐队的主要收入来源之前，制作专辑的优先级肯定是要排在巡演之前。
但为了保持乐队的影响力，演出也不能完全放弃。
每年一个短期的小场巡演，或者一到三场大型单场演唱会，就是一个不错的选择。
除了大卫鲍伊唱片去制订相应的计划之外，罗杰还要求ad唱片搜集2003年下半年，预计到场观众人数在六万以上的大型音乐节的资料。
“不要北美的音乐节，地点最好是中欧，欧洲的其它地区或者亚洲也可以列入备选。”
这是罗杰对ad唱片负责人的原话。
根据经纪人团队的报告，自从大卫鲍伊专辑之后，随着几年的积累，乐队在北美的粉丝人数已经达到了一个瓶颈，很难在短期内有所突破。
想要继续开拓市场，最好的选择是将目光放到海外。
因为乐队的主要，或者说唯一的音乐类型是摇滚乐，开拓市场的方向最好是放在对摇滚音乐接受度较高的地区。
再考虑到歌曲和电影不同，语种对歌迷选择的影响是很大的，那么最好是英语地区，或者至少是英语普及率较高的地区。
再考虑到正版消费能力等等问题，中欧是最好的选择，其次是北欧、澳洲、以及亚洲的岛国和棒子国。
至于不可描述国度，那片市场确实庞大得惊人，但对于摇滚音乐的接受程度嘛
再加上某些不可描述的原因，去太平洋对岸举办巡演，这个想法，至少数年之内，都是不可能实现的。
最好的选择还是英法德三国，无论是歌迷们的钱包，还是对英语摇滚的接受能力，都是非常强的。
事实上，只要在北美流行的东西，到了这几个国家，卖得都不会太差。
大型音乐节的资料都是公开的，在互联网上就能查到。
再打一通电话过去，就能了解到演出阵容是否确定，经费是否充足。
前者决定了乐队有没有可能去参加，而后者则决定了主办方是否付得起乐队的出场费。
很快，ad唱片的相关工作人员就搜集到了大体上完整的资料，当然，这些仅仅只供初步筛选。
“就这个吧，你们去谈。”
罗杰翻了翻，很快找到一个位于英国的摇滚音乐节，有着数十年历史的雷丁利兹音乐节。
前世，罗杰以观众的身份参加过这个音乐节，对它有着不错的印象，直接被列入了第一选择。
当然，这本质上还是一场商业性质的演出，感官好坏只是最不重要的评判标准。
如果主办方不肯给出符合乐队地位的待遇，罗杰也不会舔着脸硬要凑过去。
将联络、谈判的事情一股脑丢给了ad唱片，罗杰又一头扎进录音室，继续去完成那张金属歌剧阿瓦隆幻想曲。
这张专辑已经录了一个多月，但距离完成还有很长的一段距离。
由于专辑的规模太过于庞大，二十多个人要经常中断录音，然后一起讨论接下来的某个段落该如何表达。
完整地描述一段音乐，靠的从来都不是一纸简单的曲谱。
举一个简单的例子，曲谱只能限定某一段旋律用哪些音符组合，但同样的音符，用木吉他还是电吉他用指弹还是拨片要注重力度还是注重旋律
这些都会影响最后的成曲效果。
这张专辑涉及九位主唱和十几名乐手，总计二十多个人，每个人都会在表演中融入自己的情绪和理解。
如果在整体上不能够统一，那做出来的东西简直会是一场灾难。
事实上，金属歌剧阿瓦隆幻想曲最大的难点，就是在保证参与者，至少是主要参与者们能够在相对统一的基础上，充分融入自己的个人风格。
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