今天是第一次正式的对词，不用走台，就是一对一句的大家先把词过一遍，旁边的乐队也都已经准备好了。
剧情取的就是在无名县中，裴琰之被霓虹人逼迫要上台唱戏，然后跟剧场老板佟家和商量如何与霓虹人同归于尽，到最后的火中戏，整出戏大概需要两个小时的时间。
毕竟现在的京剧跟过去的不太一样了，都说老百姓喜欢追看连续剧，其实当年的京剧也有连续剧，那叫做连台本戏，少的有几本，多的有上百本之多，也就是说这台戏就跟连续剧一样，一天演几个小时，连续演好几个月，才把整个故事给演完了。
过去的连台本戏都是剧团的看家本领，用来吸引观众的手段，只要你的戏好，看了一集之后，戏迷就会忍不住的想往下看，这样就把很多戏迷都给扣住了，收入自然也就差不了。
程长庚率领的三庆班的招牌剧目就是三十六本的《三国志》，从每年的冬至演到腊月封箱，一年只演这么一次，意思是“好吃还不多给”！
不过这些年来，由于其他艺术行业的兴起，还有京剧界内部的一些变故，导致了连台本戏是越来越少了。
现在很多的剧团翻来覆去演的都是那么几出戏，让戏迷觉得不新鲜，不过瘾，剧团的演员也是觉得挺委屈的，选老戏没有新意，但是新戏又很难让观众产生共鸣，相比之下，还不如去演老戏更加的保险。
这反应了现在戏曲传承中的突出问题，一方面对经典老戏的传承不够，演员的学戏的时候，只选那些经典的，能够卖座的戏来学，其他的一些冷戏，难度较大的戏，基本都不学，于是演员们会的戏只会越来越少，能够演出的剧目那就会更少。
另一方面，大量的新编剧目盲目仓促的上台，没有经过时间的磨合，艺术水准不高，无法成为常演的保留剧目。
如此一来，现在京剧的重复率是越来越高了，就那么几出戏，老百姓能爱看吗？
电视的出现，对京剧和其他的艺术都是一种推动，但是电视节目中的京剧其实跟现实中的京剧是有区别的。
现在的电视节目或者晚会演出中，因为时间有限，戏曲表演往往只有几分钟的时间，很多学戏的孩子们都会误以为，学戏就学会那么几段就够用了。
梅文玖先生很少在电视上表演，因为他曾经说过，娱乐是娱乐，艺术是艺术，电视培养的是明星，而不是艺术家，有心要钻研艺术的演员，一定要学会唱全本戏，要有扎实的基本功，毕竟只有演了整出戏，你对角色的了解才会更加的彻底，否则，你只唱一段的话，这个人的喜怒哀乐你都不知道，你怎么可能会唱好呢。
裴琰之就知道一个非常有意思的例子，就是上一年的梅兰方奖的青年奖，这个奖项就是为了鼓励年轻演员，每年都会对每一个行当中最优秀的年轻演员进行表彰。
而去年的那个青衣演员，演出的剧目就是《白蛇传》，演的就是“酒变”这一折，白蛇的演员唱功非常的好，梅派的青衣，但是裴琰之看得时候就觉得非常的别扭，因为她没有任何的情绪，地上躺着已经失去的许仙，但是白蛇跟青蛇对话的时候，脸上的表情竟然是在笑，而且这一段的唱词是非常的快速，如果处理不好的话，会让人听不清楚的。
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